分类: 内容营销

  • 史蒂夫·乔布斯所采用的叙事框架

    拓知阅览室导读:

    Steve Jobs,苹果公司创始人,通过 2007 年 iPhone 演讲定义了现代商业叙事范式。

    该内容揭示了顶级商业沟通的核心矛盾:在信息过载时代,唯有结构化故事能穿透海马体防御,建立长期记忆锚点。

    1. 钩子承诺预设认知边界。 通过提出“改变一切的革命性产品”,强行开启受众的注意力窗口。

    2. 冲突对立重塑市场版图。 将传统智能手机定义为体验低劣的反派,为新产品的入场赋予道德正当性。

    3. 图像隐喻降低理解门槛。 将新物种拆解为“三个设备”的合体,利用已知认知叠加加速未知事物的渗透。

    4. 筹码递增驱动行为转化。 在临界点提高 Stakes,将购买行为从物质消费升华为对平庸现状的逃离。

    硅谷沟通专家与神经科学家达成共识:叙事并非修饰手段,而是处理复杂信息的降维打击武器。当创始人具备深刻行业洞察时,叙事能将枯燥的技术参数转化为用户生存的必需品。

    【注释】
    PMF:产品与市场匹配。Jobs 通过叙事在发布会现场人为加速了 PMF 的确认过程。


    正文:**

    由 Steve Jobs 使用的讲故事框架

    世界上最有影响力的人是讲故事的人——Steve Jobs。他在《滚石》访谈中作出这一评论时说得很准。在商业领域,我们被信息所压倒。

    只有当信息通过一个故事被结构化时,观众才能以有意义的方式参与。一个新的脑成像研究显示,海马体是大脑的讲故事者。它将分散、遥远的事件连接成一个单一叙事。

    这就是人们喜爱故事的原因,因为当事件成为一个总体叙事的一部分时,人们发现更容易记住它们。

    要学会讲故事,我们必须理解史蒂夫·乔布斯的非凡之处。解读他于 2007 年推出 iPhone 的演讲,是掌握讲故事的最佳范例之一( 完整视频 )

    https://www.youtube.com/watch?v=VQKMoT-6XSg&utm_source=www.worldbuilders.ai&utm_medium=newsletter&utm_campaign=steve-jobs-storytelling-framework

    七步框架

    在这段 80 分钟的主旨演讲中,他使用 7 个步骤讲述一个关于 iPhone 的故事,这个故事极具冲击力,以至于演讲结束时他获得了起立鼓掌的回应。

    • 做出承诺: 承诺是一个钩子。它是观众愿意倾听你并继续倾听你的原因。Steve 的钩子是“推出一款改变一切的革命性产品”。要知道他这话的意思,我们必须继续倾听……

    • 分享你需要知道的背景信息: 背景信息让观众更快理解信息。比较是一种很好的方式来实现这一点。Steve Jobs 在演讲中把他所揭示的与 Macintosh 1 和 iPod 进行对比。

    • 引入冲突 / 创造反派: 故事需要戏剧性,创造戏剧性的一个更好的方式莫过于有一个英雄和一个反派。iPhone 的反派是在当前市场智能手机体验中的现状。“智能手机的问题在于它们并不那么智能,也并不那么易于使用。”

    • 提高赌注: 现在,随着 iPhone 与反派的对决,兴奋点上升。乔布斯说:“苹果将重新发明电话”,并瞄准当前的智能手机体验。这是一个大胆的宣称,若它真的能兑现这一承诺,才不会落空。

    • 炫耀: 图像会吸引人。它们能切入大脑的不同区域,并提高观众回忆所说内容的能力。因此,斯蒂夫不是像介绍新产品那样解释,而是把它与观众已经认识的事物联系起来。“一个 iPod、一个电话和一个互联网通信设备……这是一个设备!”

    • 提高 stakes: 在故事结束之前,乔布斯再次提高 Stakes,以增加目标观众的紧张感,他们寻求一个解决方案/一个美好的结局。乔布斯把目标瞄准黑莓手机,指向其糟糕的用户体验、糟糕的设计以及高昂的价格标签。人们,他暗示,需要更好的东西。

    • 促使观众采取行动: 把它带回家。在他不到 30 秒的演讲中,乔布斯列出 iPhone 有传统电话所没有的 13 个不同特征。他知道自己希望人们做什么——购买 iPhone。但他并没有直接说出口。相反,他把所有特征列出,然后再提出价格。

      史蒂夫·乔布斯精通讲述商业故事的艺术,能够让人站立不动、排队在街角只为买到他那么有力地告诉他们“需要且离不开”的科技产品。所以如果你要进行一次演讲,就把这些方法应用起来。

  • 如何传播你的想法

    拓知阅览室导读:

    赛斯·高汀,全球顶级营销战略家,他通过“紫色奶牛”理论宣告了大众传播时代的终结,并重构了数字化生存下的增长逻辑。

    1. 从大众营销到极客扩散的链条重组

    传统的正态分布营销模型正在崩溃。平庸的事物注定被忽视,成功的路径不再是寻找中间市场的共性,而是触达两端的早期适配者。

    1. 注意力的防御机制与破解路径

    消费者已进化出广告屏蔽本能。破解之道在于创造不可忽视的独特性。当产品本身具备“谈资”属性,其传播成本将无限趋近于零。

    1. 以御宅族为支点的非对称杠杆

    不要试图说服所有人,而要打动真正热爱的人。通过痴迷于特定领域的“御宅族”建立口碑奇点,利用其社交影响力实现穿透式扩散。

    【注释】

    电视工业中心:依靠高频广告投放获取流量并以此闭环的传统规模化增长模式。

    御宅族(Otaku):指对特定细分领域拥有狂热兴趣且具备高传播意愿的核心用户群。

    紫色奶牛:指在平庸的同质化市场中,因极度独特而引发关注与传播的产品或创意。


    正文:**

    在正式开讲之前,我想先分享一个关于切片面包的有趣故事。1910年,发明家奥托·罗韦德尔发明了切片面包。和许多发明家一样,他将全部精力都投入到产品的生产和销售之中。

    然而,这一发明在问世后的15年间几乎无人问津,堪称商业上的失败。原因很简单:在 Wonder 品牌走红、切片概念被大众接受之前,根本没有人理解这种面包的价值所在。

    这个故事揭示了一个深刻的道理:成功取决于能否让大众理解和接受。想要实现预期效果或推动改变,必须找到有效传播观点的方法。

    这个道理放之四海而皆准,无论你是咖啡店主、学者、商人,还是热气球驾驶员。在这个时代,各行各业本质上都是观点传播的竞技场,真正能胜出的,永远是那些善于传播想法的人。

    我习惯用商业案例来说明这一观点,因为商业成败有明确的数据可考,还能借助各种图表让讲解更生动。但请记住,无论我说得多精彩,最终都需要各位亲身实践来验证。

    传统观点认为,传播主要依赖电视等大众媒体。我把这种模式称为“电视工业中心”——通过投放广告吸引注意、获取客户,再用盈利继续投放广告,形成闭环。这种模式在军工等许多领域沿用多年。

    正如我们昨天讨论的,登上谷歌首页或找到其他吸引眼球的方式,确实可以达到传播效果。这种“电视工业中心”模式,曾激励了包括我在内的许多人成长。

    但关键在于:成功的传播未必都依赖广告。更重要的是,有些人懂得用出人意料的方式建立连接,甚至不需要广告,就能让信息持续扩散,直到被大众接受。

    然而转折出现了:人们开始关闭电视、屏蔽广告。最近几年,那些惯用传统推销方式的人突然发现,老办法不灵了。抱歉,这张配图质量欠佳——那是我生病时拍的。图中蓝色包装的产品,正是一个典型案例。为了吸引我的注意,产品经理不惜投入1亿美元的预算。

    这家公司豪掷1亿美元制作电视广告、杂志广告,还发送垃圾邮件,附赠优惠券、限时折扣等各种促销手段。但所有这些信息,都被我轻易忽略了。因为在选择止痛药时,我毫不犹豫就拿起了那个黄色包装的牌子——我一直用的就是这个。我连一分钟都不愿花在考虑其他选项上,因为根本不感兴趣。

    现在居然有一本专门讲水的杂志《合成水》,整整180页全是关于水的文章和广告。没错,你没听错,整本杂志只讲水。想想40年前,我们只有《周六晚报》《时代周刊》这类综合杂志。如今居然出现了专讲水的杂志!这就是可口可乐在日本推出的新产品——色拉水。

    更夸张的是,这家公司每三周就推出一款新产品,因为他们自己也不知道哪个会火。

    还有个更离谱的例子:阿比汉堡计划投资85亿美元推广一款隔热手套,还打算用汤姆·阿诺德的声音做广告,指望这样能吸引顾客进店买烤牛肉三明治。我实在好奇,他们准备在广告里放什么内容,配上汤姆·阿诺德的声音,才能让你专程穿越整个城市去买个烤牛肉三明治?

    最后说说哥白尼,他的成功在于总是与真正愿意倾听的人对话。在这个以自我为中心的世界里,每个人都觉得世界是围着“我”转的。我只关心“我”自己,不想收到群发邮件,只想要为我量身定制的信息。

    这里说的“消费者”不仅指超市顾客,还包括可能采购军备的国防部官员,或是《纽约客》的编辑。这些“消费者”根本不在乎你是谁,原因很简单:现在的选择实在太多,而人们的时间和注意力却越来越稀缺。在这种环境下,普通的事物注定被忽视。

    比如开车路过一头普通奶牛,你可能看都不会看。但如果是一头紫色奶牛,你肯定会停下来拍照。可如果所有奶牛都变成紫色,这种“新奇”也会很快变得乏味。

    关键在于:人们只愿意讨论与众不同的事物。这就是让创意或产品走红的核心秘诀。在美国最畅销的车型中,每两辆就有一辆是价值5.5万美元的豪车,它们的共同点就是足够独特——这正是人们愿意高价购买的原因。

    美国DVD周销量排行榜总是变化无常。榜首从来不是《教父》《公民凯恩》这样的经典,而是当周新片,哪怕只是些名不见经传的作品。这说明人们永远在追逐新鲜感,新事物总能轻易吸引眼球。

    过去20年零售业有两个成功典范:一个把蓝盒子里的东西卖得极贵,一个拼命压低价格。他们唯一的共同点就是:都做到了与众不同。

    服装行业近年来持续火热,毕竟无论经济好坏,穿衣都是刚需。这个行业的从业者早已适应了快速变化的潮流,但对于其他行业的人来说,必须重新思考如何让产品脱颖而出。如今仅靠铺天盖地的广告已经不够了,我们需要找到全新的传播方式。

    举个例子,一款特殊的艾龙铝合金椅子销量突破十亿,因为它重新定义了椅子的价值——不再只是办公家具,而是职场身份的象征。

    每条面包都由专属面包师在木质烤箱中精心烤制。当莱昂内尔最初推出他的法式面包时,法国人嗤之以鼻——这完全不符合他们对法棍的想象。但正是这种独特性让它通过口碑传播,最终成为巴黎三星级酒店的指定用包。如今莱昂内尔定居伦敦,他的面包通过联邦快递销往全球。

    过去的主流营销策略是面向大众生产标准化商品,只关注中间消费群体,而忽视极客和小众需求。但以电视为中心的大众营销时代正在终结,这种“一刀切”的销售策略已经失效。

    现在的制胜法则是:不要试图吸引不感兴趣的人,而要专注打动真正热爱你产品的人。这些核心用户不仅会认真聆听,还会主动帮你传播。产品影响力会从这些热心人开始,逐步扩散。

    这类核心用户我称之为“御宅族”,指那些对特定事物极度痴迷的人。比如有人会专程穿越整个东京,只为尝一口新开的拉面店。想要成功推出产品、营销创意或解决问题,“御宅族”是不可或缺的助力。

    香脆甜甜圈就深谙此道。他们先在一个城市找到甜甜圈御宅族,通过他们让品牌口碑传遍全城,最终吸引路人的注意。

    一款售价112美元的溜溜球,上架12分钟就被抢购一空。这不是大众产品,但制造商很清楚:只要找到真正热爱它的人,产品自然能通过口碑走红。

    还有人打造了全球最响的车载音响,音量堪比波音747,必须在车内安装防弹玻璃。听起来疯狂,但总有音响发烧友愿意买单。

    商业的本质很简单:把产品卖给愿意听你说话的人,他们会主动推荐给朋友。就像史蒂夫·乔布斯的演讲吸引五万观众,这些人又会把内容传播给更多人。

    珍珠酱乐队两年发行96张专辑,张张盈利。他们通过官网直销,培养了一批忠实粉丝,这些粉丝会自发推荐给更多人。

    医院专用婴儿床售价是普通款的十倍,却更受青睐;硬糖公司的指甲油也收获了一批狂热粉丝;荷兰男孩涂料价格高出35%,却因独特性成为话题。

    “我红不红”网站日访客达25万,仅由两名志愿者运营。他们没有堆砌广告,而是坚持内容的独特性。

    还有电子相框、骨灰钻石等产品,都因独特性获得特定人群的追捧。

    这些案例总结出几个关键点:

    当产品达到一定规模,优秀的设计其实是免费的——它能吸引愿意付费并主动传播的铁杆粉丝。

    墨守成规才是最大风险。像宝洁这样只做“安全”的大众产品,反而难以培养忠实拥趸。

    “优秀但平庸”是最低效的。如果产品只是“不错”却不够独特,就很难获得广泛传播。

    无论你是音乐家、建筑师还是社会学家,如果你的作品只是“优秀”却不够吸睛,影响力就会大打折扣。追求独特性,往往比单纯追求“优秀”更容易成功。

    关键在于找到真正在乎你产品的人。那些主动举手问“你接下来要做什么”的人,才是你的目标客户。

    后分享华盛顿肥皂湖的案例。当地政府有预算却不知建什么,一位艺术家提议在市中心建造55英尺高的熔岩灯。这个大胆创意如果实现,绝对会成为网红打卡地。

  • 存量与流量的混合平衡

    拓知阅览室导读:

    Robin Sloan,著名小说家及媒体实验者,他在本文中将经济学的底层逻辑植入数字媒体生产,定义了内容资产的两种基本存在形式。

    1. 重新锚定内容资产的边际价值

    媒体运营的核心矛盾在于“瞬时存在感”与“长期复利”的失衡。流量如同跑步机,维持着品牌与用户的接触频次,但唯有存量内容能转化为真正的商业资本。

    1. 从现金流视角审视内容生产

    卓越的创作者必须执行“混合策略”。单纯的存量会导致曝光断层,而单纯的流量则会耗尽创造力。必须在维持话语权流动的同时,持续积累经得起时间考验的深度资产。

    1. 流量作为杠杆的购买协议

    当创作者意识到存量才是核心竞争力时,流量应被视为一种可外包的服务。通过公共关系或付费渠道获取流量,是为了换取经营“库存”的稀缺时间。

    【注释】

    存量(Stock):指具备长效搜索价值、不随时间流逝而贬值的耐用内容资产。

    流量(Flow):指具备高即时互动性、低留存价值的社交媒体瞬时信息流。


    正文:**

    存量与流量

    我大学主修经济学,一直很感激那些课程让我牢记的一些关键概念:机会成本、沉没成本和边际成本。我日常生活中经常会想到这些概念。我会想到等慢电梯的沉没成本;我会想到再给自己做个三明治的边际成本。

    我最关注的是“存量”和“流量”的概念。

    你知道吗?这再简单不过了。世界上有两种数量。存量是静态的:比如银行里的存款或森林里的树木。流量是变化率:比如每小时15美元或每天3000根牙签。就这么简单。太简单了。

    但我认为,用“存量与流量”来比喻21世纪的媒体行业其实很贴切。我的意思是:

    Flow 就是信息流。它包括帖子和推文。它是每日和次日更新的流,提醒人们你的存在。

    存量是耐用的东西。它是你所创作的、在两个月后(或两年后)仍然同样有趣的内容。它是人们通过慢慢搜索发现的内容。它是但肯定传播、随着时间积累粉丝的东西。

    如今,流量处于上升趋势,原因显而易见——但我认为若忽视存量会带来危险。我这句话既指观众的健康,也指灵魂的健康。流量像是一条跑步机,你不能把全部时间都花在跑步机上。好吧,你可以这么做。但总有一天你会停下来环顾四周,心想:哦,天哪。我在这里一无所有。

    我不是说你应该重视“存量/流量”中的“流量”!现在不是躲起来孤军作战、几年后取得成果现身的时候。大家都会问:“啥?你是谁?”即使他们不问——即使你那部精妙的杰作在Tumblr上热议整整两天——如果你没有将新的粉丝接入的“流量”,你仍然会失去一个巨大的(准备好迎接它!)机会成本。你接下来走出洞穴里走时,得重新那些关注粉丝。

    这里有个案例。我的朋友亚历克西斯·马德里加尔(Alexis Madrigal)完美地平衡了内容和流量。一方面,他是个天生的推特达人,写作速度也很快。马德里加尔的文思泉涌,你只要关注他,就能源源不断地获得有趣的内容。但另一方面——这一点至关重要——他还撰写了一部深刻而细致的美国绿色科技史。这是一部经得起时间考验的著作。

    你应该能看出我是想让你停下来好好想想股票。我觉得我们都很快就掌握了现金流的精髓。但现金流转瞬即逝,而股票却能长久存在。股票就是资本。股票就是蛋白质。

    真正的魔法是在一起实现的。让你在保持话语不断的同时,让你的流动保持畅通——在后期同时积累一手牛逼幕的存货。两者都不能牺牲。混合策略。

    所以,我就在洗碗的时候突然在想“库存”和“流量”,想到等等,现在有这么多超级成功的艺术家和媒体人根本不去思考“流量”。就像,韦斯·安德森?得了吧。他全是“库存”。而且他看起来还挺不错的。

    但我认为决议要求别人让替他处理他的流量。我的意思是,公共关系和广告就是流量,买来付费的流量?把历史倒带,让韦斯·安德森自己来——拥有一个极其精确的YouTube的所有者——同样我不会认为得到的结果,如果是三年才发一个视频的话。

    所以,如果你有机会让别人处理你的流量,而你去经营你的库存:那太棒了。但几乎适用于所有者的极少数,而且随着时间的推移我认为会越来越少,所以你需要为这些东西制定自己的计划。

    无论如何,我知道这是一个巨大的洞见。主要是我想分享一下术语,因为自从我的第一堂经济学课程以来,这些词就一直在我的脑海里回响。今天,每当我敲击键盘的时候,我都会在问自己:这是什么存量吗?这是什么流量?我的结构怎样?我两者是否都是数量?

  • MrBeast的爆款视频算法与成瘾机制

    拓知阅览室导读:

    Jimmy Donaldson(MrBeast)不仅是 YouTube 的顶级创作者,更是注意力算法的顶级操盘手。他将视频制作转化为一种高强度的压力测试,旨在最大限度地榨取观众的停留时长。

    该内容揭示了大规模病毒式传播背后的冷峻逻辑:内容创作者的本质是预期管理者与多巴胺控制师。

    1. 点击率是欲望与认知的博弈。
      平庸的叙述无法在海量信息流中生存。通过将“花费”转化为“生存”,通过将“日常”升级为“极端”,利用极端化表达锁定第一眼流量。

    2. 留存率是每一秒的生死防御。
      YouTube 提供了精确到秒的流失图表,这使得内容生产演变为一种防守型剪辑。在 1-3 分钟内疯狂压缩叙事,拒绝冗长解释,确保观众大脑始终处于被信息轰炸的兴奋态。

    3. 不可复制性是最终的品牌护城河。
      单纯的数据优化会导致内容同质化。MrBeast 通过“起重机吊房子”式的非理性投入,创造出其他博主无法复刻的“Wow效应”,从而在观众心智中完成独占式定锚。

    【注释】

    CTR:点击率,衡量封面标题的吸引力。

    AVD:平均观看时长,衡量内容的钩子能力。

    Wow 效应:内容中超预期、不可复制的惊叹时刻。


    正文:**

    揭秘全网爆款视频的底层规律

    我把自己关在房间里潜心研究了整整5年,就为了弄明白视频如何能火遍全网。

    有时候,我会和几个钻研细节成痴的朋友连续讨论20个小时,连觉都不睡——就为了研究像”视频开头光线亮一点能不能减少观众流失“这种细节问题(事实证明确实有用,记得开头一定要打足光),还有一堆类似的细枝末节。

    经过2-3万小时的钻研,我现在对YouTube爆款视频的规律了如指掌。你们必须牢记三个核心指标:点击率(CTR)、平均观看时长(AVD)和平均观看完成率(AVP)。记住这些英文缩写,业内都是这么叫的。

    核心指标一:点击率(CTR)

    先说点击率(CTR),这是无论你做什么岗位都必须重视的关键指标。简单说就是看到缩略图的人里有多少会点开看。

    举个例子,如果1亿人看到你的缩略图,其中1千万人点了,点击率就是10%。这个数据直接决定了我们的内容方向。像”我在前院玩了50小时”这种标题,你根本不会想点对吧?但要是换成”我在番茄酱里泡了50小时”——

    虽然两个标题付出的时间成本相同,但”番茄酱”这个点子传播力能强100倍!想象一下:一个人浑身泡在番茄酱浴缸里,是不是比坐在自家前院带劲多了?

    标题是吸引点击的第一道关卡。比如把”I Spent”(我花了)改成”I Survived”(我活下来了),马上让人更有好奇心,感觉更刺激。一般来说内容越极端越吸睛——”我不喜欢香蕉”这种标题,就远不如”香蕉是世界上最糟糕的食物”来得抓人。

    如果你是内容创作者,可能会问:为什么标题和缩略图对我这么重要?关键在于”预期管理“。你的标题和缩略图就是在给观众画饼。比如你点开一个叫”世界最大充气城堡”的视频,缩略图是摩天大楼旁的巨型黄色城堡——

    结果点进去发现城堡是红色的,根本不算最大,而且孤零零立在田野里,和缩略图完全对不上。你会觉得被欺骗了,因为内容根本配不上标题的承诺。

    所以你必须想清楚自己的标题和缩略图到底要传达什么!如果连你自己都不知道观众期待看到什么,这个视频还怎么开头?

    核心指标二:平均观看时长(AVD)

    接下来我们重点聊聊第二个关键指标——平均观看时长(AVD)。这个数据直接反映了观众能在你的视频上停留多久。YouTube最厉害的地方在于,它能精确记录每一秒的观众流失情况——就像那张图表里的蓝线,清晰展现了6000万观众是如何逐步流失的。

    说出来你可能不信,我们甚至能精确看到每个观众是在哪一秒按下暂停键的。

    和所有YouTube视频一样,开场第一分钟就是观众的”生死线“(不信你可以自己去验证)。这就是为什么我们必须把视频的第一分钟打磨到极致。

    拿这个视频举例,虽然第一分钟就流失了2100万观众(在业内已经算不错的表现),但本来情况可能更糟。如果开场光线昏暗、内容准备不足、没有及时抓住观众眼球,可能连2100万都留不住——说实话,这样的视频可能根本达不到2100万点击量(笑)。但假设点击量固定的话,1分钟时的留存可能直接从3900万暴跌到2000万。视频的第一分钟,就是决定生死的关键时刻。

    过了第一分钟的”鬼门关”,就来到1-3分钟这个黄金过渡期。这时候你必须从”吊胃口”切换到”真枪实弹“的展示阶段——别光说不练,要开始给观众看干货了。

    节奏控制与叙事策略

    我们最常用的1-3分钟策略就是”疯狂加速叙事“。比如一个10分钟的野外生存视频,我们不会像传统纪录片那样花3分钟讲第一天的事。相反,我们会在前3分钟就展示多天的生存状态,让观众快速进入剧情:既然这个人已经在森林里活了这么多天,他们自然想知道”他还能坚持多久?”

    我们还会在3分钟处设置一个”二次引爆点“——这个点必须足够震撼,既要符合剧情发展,又要达到”只有MrBeast团队才能做到”的惊艳效果。简单说就是要让观众看到这里时忍不住”哇”出声来。

    在这个时间点重新吸引观众至关重要,因为他们可能对故事失去兴趣,一点击就离开。这些再吸引的场面通常都很壮观,有时需要大量的时间和金钱来打造。一个再吸引的好例子是,在《监狱生存,一天赢一万美元》的视频中,Karl 被安排负责监督 Josh 的表现。

    紧随视频的开头一分钟之后,我们来到了第 1到第 3分钟的阶段。紧接着,就是大家耳熟能详的第 3到第 6分钟的段落。在整部视频中,这一部分的重要性仅次于开场。

    在这一阶段,你要策划出所有最精彩、最有趣的内容,同时也要非常简单。这包括大量快速的场景变化和反映故事情节的极具刺激性的简单内容。目标是让他们爱上故事、视频中的人物以及整个视频本身。

    如果我们能让他们看完视频的前半部分,他们就很有可能会看完。通常在 6 分钟的时候,我们会加入另一个非常有趣但需要更多解释的“再吸引”内容,并将故事推向高潮。

    最后,我们聊聊所谓的“后半段内容”。写这部分时我得小心,因为我可不想让你误以为我能接受次品内容。很多视频就因为后半段内容太烂而被毙掉了。

    但话说回来,一旦你让观众看了六分钟,他们就会对故事投入极大,甚至可能进入我所说的“沉浸状态”。他们看视频时,可能连自己都没意识到自己是在看视频。

    通常,那些不那么精彩的内容会放在视频的后半段。除非你是想为视频结尾的大奖或高潮造势,否则千万别透露视频快结束了。这也是可以放一些长篇大论的地方,如果出现意外或事情没按计划来,这些也可以变成内容的一部分。

    我们前面聊的那些,就是为啥你会听到我们问,“你现在做到视频的第几分钟了?”不管你是搞制作、创意还是剪辑,都得清楚自己手里的活儿进行到了哪一步。如果你对此一无所知,那可不行。

    我刚才用计算器算了一下,我们最近 100 个视频加起来有 81,801 秒,平均每个视频大约 818 秒,也就是 13 分 37 秒。

    有的视频会短一些,比如我们搞实时拍摄,或者拍一些感情丰富不想拖沓的镜头;有的则长一些,比如我们搞那种大场面,比如送个岛什么的。

    但平均下来,就是13分钟。在制作的时候,你得清楚自己正忙活在这13分钟的哪一分哪一秒。既然提到了留存图,这里有张很炫的图给你看看。

    核心指标三:平均观看完成率(AVP)与“Wow”效应

    影响视频病毒式传播的最后一个重要指标是平均观看完成率(AVP),说实话,这个对你来说不是那么关键。视频的时长通常由我和 Tyler 来定。我只需要你尽可能让观众看的时间长一点。

    关于病毒式传播,还有一个难以捉摸的元素,我想让你了解,那就是我们所说的“wow”效应,这绝对是最主观的。

    你可能已经满足了点击率和平均观看时长的所有标准,但视频对我们来说还是感觉平淡无奇。举个例子,“wow”效应的一个实例就是我们那个《在圈内生存100天,赢得50万美元》的视频。

    我们提出,如果有人能在一片田野中的圆圈里生活 100 天,我们就给他 50 万美元。我们没有从他将要居住的房子开始拍摄,而是在视频的第 30 秒,用起重机将房子吊进去。

    为什么这么做?因为 YouTube 上还有谁能这么干?哈哈。用起重机吊房子这一幕,标题和缩略图里一点都没透露。显然,这一举动吸引住了观众,也帮助提升了观看的留存率,但其实我们完全可以用更简单的方法达到这个目的。

    从数据分析的角度来看,这或许显得不合逻辑,甚至是浪费时间,但它在观众心中留下的深刻印象对我们来说是无法估量的。

    每当我们在内容创作上做出别人无法复制的举动时,这就在观众心中树立了我们的独特形象,使我们的视频对他们来说变得更加与众不同。

    这改变了他们对我们的看法,确实会让他们看更多视频,参与互动,品牌意识更强。虽然“wow”效应没法量化,但我能形容它。这是其他任何 YouTube 博主都做不到的。我们绝不能丢失那份惊叹感。